忠于艺术的舞蹈文案，既要像舞者的肢体一样精准，又要像舞台灯光一样瞬间点燃情绪。它不是为了堆砌华丽辞藻，而是让文字本身成为一支看不见的舞。
忠于艺术的核心：先问“这支舞到底在说什么”
写文案之前，先把自己当成观众，把问题抛给空气：如果只能用一句话概括这支舞，我会说什么？
答案往往藏在排练厅的汗味里：编舞者反复修改的动机、舞者私下哼的旋律、灯光师调了七次的色温。把这些细节抽出来，文案就有了根。
拆解动作，提炼意象：让文字像慢镜头一样回放
观众记不住三十二圈挥鞭转，却能记住“裙摆像失控的星云”。把动作拆成三个维度：
- 空间：舞者跃起时脚尖划破空气的弧线
- 时间：落地那一秒的静默比音乐更响
- 重量：汗水砸在地板上的声音像鼓点
把这些碎片拼成一句：“她跳的不是舞，是地心引力写给天空的道歉信。”
情绪锚点：用观众已有的记忆触发共鸣
问自己：这支舞像哪段人生？
现代舞《迁徙》的文案没有解释编舞概念，只写：“像凌晨四点拖着行李箱离开故乡的你自己。” 观众瞬间被拉回某个车站，情绪自动对接。
忠于艺术的三种危险：自我感动、术语滥用、过度解读
自我感动：把“我们排练到凌晨三点”写进文案，观众只会想“关我什么事”。
术语滥用：满篇“收缩-放松”“力效传导”，把艺术写成说明书。
过度解读：强行给每个手势塞哲学意义，反而掐死了想象。
实战模板：从排练日志到观众泪点
步骤一：记录排练厅里最突兀的细节
“舞者A今天第12次摔倒时，突然笑了，说‘地板在教我谦卑’。”
步骤二：把细节翻译成观众能感知的画面
“当身体第五次撞击地面，疼痛开始像老师一样说话。”
步骤三：删掉所有形容词，只留动词和名词
“撞击，地面，说话。”
步骤四：重新长出诗意的骨头
“地板用瘀青给她上课，学费是每一次呼吸。”
不同舞种的文案气质差异
芭蕾：像手术刀，精准到残忍。
示例：“足尖立起时，她把自己的重量削成一片羽毛。”
街舞：像街头吵架，每个动作都在抢话语权。
示例：“他的身体在说唱，节拍是脏话，观众是回音。”
当代舞：像未寄出的信，字迹被雨水泡烂。
示例：“她用手臂折叠空气，像折叠一封不敢寄出的情书。”
观众提问环节：把最尖锐的质疑写进文案
问：“看不懂怎么办？”
答：“看不懂就对了，舞蹈本来就不是用来懂的，是用来疼的。”
问：“这和我的生活有什么关系？”
答：“你挤地铁时被人流推搡的失衡感，就是这支舞的之一小节。”
终极检验：读文案时能否听见呼吸声
把写好的文案打印出来，关灯，用手机手电筒从下往上照。如果文字在墙上投出的影子像在呼吸，就合格了。因为忠于艺术的舞蹈文案，最终要让纸张消失，让空气开始跳舞。
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