欧洲艺术史如何分期？通常以中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、印象派、现代主义七大阶段为主线，辅以地域差异与媒介演变。
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欧洲艺术流派有哪些？哥特、洛可可、现实主义、野兽派、立体主义、超现实主义、波普艺术等数十种风格共同构成欧洲艺术光谱。
中世纪：宗教光环下的“黑暗”与光辉
中世纪艺术常被贴上“黑暗”标签，实则拜占庭马赛克、罗曼式壁画、哥特式彩窗都在为信仰服务。自问：为何人物比例失真？答：象征永恒而非写实。
- 拜占庭艺术：金色背景、平面化人物，强调神圣不可侵犯。
- 哥特式：尖拱、飞扶壁与玫瑰窗，巴黎圣母院是活化石。
文艺复兴：人文主义的曙光
14—16世纪，意大利城邦经济繁荣，催生透视法、解剖学、明暗对比三大技术革命。
- 早期文艺复兴：马萨乔《圣三位一体》首次系统运用透视。
- 盛期三杰：达·芬奇融合科学与艺术，米开朗基罗雕刻“解放”人体，拉斐尔平衡和谐。
- 北方文艺复兴：凡·艾克油画细节堪比高清摄影。
巴洛克与洛可可：戏剧与奢华的拉锯
17世纪巴洛克追求运动、光影、情感，卡拉瓦乔用聚光灯式照明制造舞台效果。自问：为何教堂需要如此华丽？答：反宗教改革需要视觉冲击。
18世纪洛可可转向粉彩、曲线、闺房，华托《发舟西苔岛》描绘贵族白日梦。
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新古典主义与浪漫主义：理性与 *** 的对决
新古典主义以大卫《荷拉斯兄弟之誓》为例，回归古罗马道德；浪漫主义则让德拉克洛瓦《自由引导人民》挥舞三色旗，强调个人情感。
| 维度 | 新古典主义 | 浪漫主义 |
|---|---|---|
| 主题 | 英雄、共和国 | 自然、革命 |
| 色彩 | 冷静 | 炽烈 |
印象派：光与瞬间的捕手
1874年莫奈《印象·日出》被嘲讽，却开启户外写生、纯色笔触、视觉混合的新纪元。自问：为何人物模糊？答：捕捉光线而非细节。
- 莫奈：鲁昂教堂系列，同一建筑二十种光色。
- 雷诺阿：舞会的斑斓裙摆。
现代主义：打破一切规则
20世纪初，欧洲艺术家集体“叛逆”。
- 立体主义：毕加索《亚维农少女》把人脸拆成几何块。
- 野兽派：马蒂斯用非自然色彩咆哮。
- 超现实主义：达利把时钟融化成软蜡。
当代艺术：边界消失之后
二战后，欧洲艺术中心让位于纽约，但波普艺术、装置、行为艺术仍在伦敦、柏林发酵。自问：小便池为何能进美术馆？答：杜尚《泉》质问“何为艺术”。
如何按流派规划欧洲艺术之旅
若时间有限，可遵循以下路线：
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- 佛罗伦萨：乌菲齐——文艺复兴教科书。
- 巴黎：奥赛印象派、蓬皮杜现代派。
- 马德里：普拉多——从格列柯到戈雅。
- 柏林：汉堡车站美术馆——当代实验场。
收藏与鉴赏：新手避坑指南
欧洲艺术品市场水深，谨记：
- 证书：CITES、出口许可缺一不可。
- 签名：19世纪前艺术家很少自签，警惕“新签名”。
- 修复：紫外线灯下查看补色痕迹。
延伸思考：数字时代的欧洲艺术
NFT、虚拟博物馆是否稀释了原作光环？欧洲多家美术馆已用VR重现拉斐尔画室，但站在西斯廷礼拜堂仰望天顶，仍是无法替代的朝圣。
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